82.000 € MUESTRA LA BELLEZA ORIGINAL DEL TRIPTICO DE COVARRUBIAS

La Fundación del Patrimonio Histórico entrega la pieza recuperada a la Colegiata de San Cosme. La actuación se ha aprovechado para estudiar dibujos a través de infrarrojos

Una inversión de 82.000 euros ha permitido devolver al Tríptico de la Epifanía de Covarrubias su belleza original y mostrar al público el proceso de restauración que se ha seguido en esta obra. Los trabajos se han prolongado durante casi un año y han corrido a cargo de los técnicos de la Fundación del Patrimonio Histórico, entidad que ha financiado el 80% del coste de la actuación, mientras que del 20% restante se ha encargado la parroquia de la villa rachela.El presidente de la Fundación del Patrimonio, José Ignacio Mijangos, entregó ayer la obra a la Colegiata. La restauración se inició en junio del año pasado con la realización de los estudios previos. La intervención se ha aprovechado para estudiar las técnicas especiales aplicadas en el retablo, así como los dibujos adyacentes de sus puertas, que han sido analizados con infrarrojos. Este proceso, explicaron fuentes de la entidad, ha permitido documentar un dibujo que confirma que la intención del autor, Gil de Siloé, era pintar La Anunciación, que se vería con el retablo cerrado. Finalmente, no lo hizo pero acabó de pintar en grisalla a la Virgen.La restauración se ha realizado en un taller habilitado en la Colegiata. El proceso de recuperación incluyó el tratamiento antixilófagos; la reintegración del soporte; la limpieza, conservación y reintegración de la policromía; la protección general y el montaje final. Toda esta transformación ha podido ser contemplado por el público gracias a una exposición organizada en la propia Colegiata.pieza a pieza. Más de 5.000 personas han visitado la muestra en la que se mostraba el Tríptico pieza por pieza. Las cinco tallas de la escena central se expusieron en distintas fases de los trabajos. A estas piezas y a las dos puertas les acompañaban fotografías que reflejaban las catas, el proceso de limpieza o el repinte de la obra. «El objeto de esta exposición ha sido desvelar in situ las distintas fases por las que pasa un bien durante el proceso de restauración», comentaron fuentes del organismo regional.El Tríptico de la Epifanía se encontraba en origen en la capilla de los Santos Reyes Magos, que pertenecía a los García de Covarrubias. Hoy en día se expone en el museo de la Colegiata, al lado de la sacristía. La obra, de finales del siglo XV y principios del XVI, se encontraba bastante deteriorada. La madera de la caja estaba afectada por el ataque de insectos y la pérdida de la policromía se reflejaba en las puertas debido a su manipulación. Las tallas tenían pérdidas de volumen y las tablas mostraban algunas grietas y fisuras. Los técnicos de la Fundación han puesto freno a ese deterioro y han recuperado la pieza después de casi un año de trabajo.

LA VIRGEN CON EL NIÑO Fromista (Palencia)

Anonimo (Atribuida al Maestro de Covarrubias)
siglo XV
Madera policromada
alto 1.40 ancho 0,50
Fromista (Palencia)
Museo de la iglesia de San Pedro

Esta imagen presidìa el retablo principal de la iglesia de Santa Marìa del Castillo de Fromista, uno de los más expectaculares del gotico tardìo castellano antes de que fuese desarticulado. Tras el robo , en 1980, ha sido desmontado de su emplazamiento originario y sus elementos aislados se muestran ahora en el Museo de reciente creación en la iglesia de San Pedro.

Como ocurre en otros muchos retablos de pintura, presidía el conjunto una imagen de talla, en este caso la virgen titular de la iglesia. Esta talla es una obra de gran interes dentro de la escultura del gótico tardío castellano. Pertenece al tipo de virgen sedente, entronizada en un gran sitial provisto de respaldo, con los brazos divergentes y adornos sencillos de traceria en la parte frontal de acuerdo con el uso de la época. A pesar del aparente naturalismo con el que está concebida la obra, la actitud de la Virgen es hierática y distante, con el gesto contenido y la expresión ausente. Lleva el cabello descubierto y cae sobre los hombros en largos mechones ondulados. Lleva túnica azul ajustada al cuerpo con amplio escote trapezoidal que deja al descubierto la pechera de la camisa blanca y sobre los hombros, un manto dorado que recogido debajo del brazo se extiende por encima de la falda ocúltadola por completo. El Niño esta sentado en rodilla de la Virgen, Tiene pelo corto y rizado y su indumentaria consiste en una túnica blanca con borde rojo, abierta en la parte delantera de forma que deja al descubierto el vientre y las piernas. Su rostro gira al frente en actitud de mirar a los fieles con expresión pensativa mientras pasa con cierto dscuido un libro que le presenta su madre.

Esta obra que en algún momento ha sido relacionada con el taller de Gil de Siloe, fue atribuída por Joaquin Yarza al maestro anónimo autor del grupo central del Triptico de Covarrubias, atribución que mantiene José Ignacio Hernández. En torno a estas obras la personalidad de un escultor activo en territorio burgalés en torno a 1500 se configura cada vez con mayor precisión.

STO. DOMINGO MAESTRO DE COVARRUBIAS

Maestro del Retablo de Covarrubias, o ¿Círculo de Gil de Siloé?
Escultura policromada hacia 1500.
Medidas: 160 x 60 cm.
Museo del Real monasterio de Santo Domingo, MM. Dominicas, Caleruega.
Figura esbelta y proporcionada, dotada de impronta personal y de recia expresividad. Su composición escultórica tiene el esquema sen­cillo de una columna, con una marcada rigidez. Presenta un acentuado contraste entre la austeridad y dureza inquisitorial de su rostro, con la suavidad de las telas del hábito. Toda su fuerza expresiva se concentra en la faz y las manos. Su rostro representa a un hombre maduro de mirada absorta y penetrante. La mano derecha alzada, sostiene con los dedos recogidos, la cruz patriarcal, desaparecida, que picaba con intensidad los lomos de la loba en llamas bajo sus pies, símbolo de la herejía. La mano izquierda mantiene un libro, atributo de la doctrina sapiencial. Símbolos iconográficos que definen su persona­lidad intelectual: vida interior y contemplativa replegada en si misma y' su proyección hacia los hombres por medio de la pasión de la palabra de Dios. Entre los pliegues de las telas surge la cabeza recia y de sorprendente fuerza expresi­va. Su esquema de dibujo es un óvalo perfecto, donde las partes animadas de su rostro, rictus de la boca y ceño de la sien, dan a la talla el as­pecto de severa seriedad y grave ademán. Su frente ancha y despejada, con ligeros surcos ho­rizontales, aparece enmarcada con la tonsura clerical en pequeños mechones de pelo, orde­nadamente peinados. Sus ojos entreabiertos y rasgados permiten entrever a través de sus párpados, las pupilas.
Su gesto viril queda suavizado al contacto con el tratamiento suave de las telas. Las líneas ho­rizontales de la capucha negra sobre el pecho rompen con la severidad de su fisonomía. Los pliegues de la capa negra cuelgan a ambos lados de los brazos, con plisados modelados y pinzas entrecruzadas con gran realismo, interrumpidos por otros pliegues ahuecados y quebrados en diagonal, que quiebran la caída natural de la te­la. El escapulario blanco desciende en formas entubadas y pinzamientos, que recoge la mano izquierda, juntamente con el libro. Por debajo de éste, asoma una daga colgada de la cintura, para guardar el cuchillo. La túnica blanca lleva idéntico modelado. A sus pies, se acurruca la lo­ba entre llamas, sometida y humillada. La res­tauración le ha devuelto a la escultura su primi­tiva frescura.

RESTAURACION TRIPTICO DE EPIFANIA DE LA COLEGIATA DE COVARRUBIAS

Restauración al público del Tríptico de la Epifanía de la colegiata de Covarrubias

La Fundación del Patrimonio Histórico explica , hasta el 31 de marzo de 2008, el proceso de restauración del Tríptico de la Epifanía, en la Colegiata de San Cosme y San Damián de Covarrubias, en Burgos.La muestra desvela los entresijos del proceso de restauración y las imágenes subyacentes que han aparecido bajo las pinturas de las puertas laterales. El modo en que está planteada la exposición permite al visitante detenerse en cada una de las esculturas y en la puerta lateral expuesta dado que no hay obstáculos visuales que entorpezcan la visión desde ninguna perspectiva. La muestra irá cambiado a medida que se avance en la restauración de los distintos elementos. Las cinco esculturas de la escena central – La Virgen con El Niño, San José, Melchor, Gaspar y Baltasar – se han colocado en una vitrina para facilitar su visión. Tan sólo el relieve de San José está íntegramente restaurado. A estas esculturas y a las dos puertas les acompañan fotografías que reflejan las catas, el proceso de limpieza o el repinte, así como otras que muestran las imágenes subyacentes que se han encontrado en las puertas laterales. Además se ha editado un folleto explicativo que amplía y completa la información.Los motivos de la muestra no cambian pero sí su estado. A medida que vaya avanzando la restauración, las distintas esculturas irán presentando aspectos más renovados. Tal es así que el propósito es clausurar la exposición cuando todas las piezas estén recuperadas y listas para ser recolocadas en el mueble que habitualmente las acoge.
Horario
La exposición permanecerá abierta, todos los días, salvo los martes, desde el 21 de diciembre de 2007 hasta el 31 de marzo de 2008, en horario de 10:30 a 14:00 y de 16:00 a 19:00.
La restauración
La Fundación del Patrimonio Histórico comenzó en octubre los trabajos de restauración y puesta en valor de este retablo de finales del siglo XV- principio del XVI, que supondrán una inversión de 65.000 euros, de los cuales la Fundación aportará 52.000 y la parroquia, propietaria del tríptico, aportará 13.000. La exposición supone una inversión adicional de 16.472 euros asumida por la Fundación en su totalidad.Uno de los grandes atractivos de la exposición es conocer los entresijos que este tipo de bienes esconde. Así, en este caso, es posible que durante esta intervención se aclare la autoría del tríptico.Aunque parece haber coincidencia en considerar al maestro de Covarrubias como autor de esta obra maestra ubicada en la colegiata gótica, algunos historiadores creen que la pintura de los batientes es obra de Juan de Borgoña y otros de Diego de la Cruz, del entorno de Siloé.La Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León aprovecha este trabajo de restauración y puesta en valor para certificar o desechar estas hipótesis.Así, se empleareflectografía de infrarrojos, tecnología de vanguardia, para estudiar los dibujos subyacentes, especialmente en las pinturas exteriores de las puertas. Los datos que resulten de este estudio, además de ser muy valiosos para ampliar la información documental servirán para definir las pautas de intervención de tal forma que la restauración sea lo más fiel posible al modelo original.También se estudian en profundidad tanto las lacas coloreadas como los brocados aplicados, que no son comunes. El Tríptico de la Epifanía, tardogótico de finales del XV - principio del XVI, estuvo, en origen, en la capilla de los Santos Reyes Magos, que pertenecía a los García de Covarrubias. Hoy se expone en el museo de la colegiata, al lado de la sacristía por motivos de seguridad. La madera de la caja está afectada por el ataque de insectos, lo que merma su resistencia. La manipulación de las puertas ha ocasionado pérdidas de policromía y soporte, roces y abrasiones. Las tallas presentan pequeñas pérdidas de volumen, por ejemplo en la ropa de los Reyes Magos o en los dedos del Niño. En la policromía, el mayor deterioro se debe a la abrasión de las superficies en limpiezas poco adecuadas o manipulaciones. La degradación del pigmento azul ultramar y el pan de plata, debida a la humedad y los gases ácidos del ambiente, parece irreversible. En las pinturas de las tablas se observan algunas grietas y fisuras y, en las escenas inferiores hay cúmulos de cera de las velas y quemaduras. En la cara exterior de los batientes los daños son más serios.Además, los barnices de protección han amarilleado y el polvo se ha acumulado en los intersticios de las tallas.

MUSEO DE LA COLEGIATA MAESTRO DE COVARRUBIAS

Museo de la Colegiata.

Su obra maestra: El Tríptico de los Reyes Magos.
Ubicado en las antiguas dependencias de la Colegiata, alberga casi 300 piezas de gran interés.
Tríptico de los Reyes Magos© menosdiez.comEl museo de la Colegiata ocupa varias salas decoradas, algunas -como la antigua sala capitular- con bellos artesonados de estilo mudéjar, de finales del siglo XIV y XV.Son cuatro las salas dedicadas a albergar las casi 300 piezas de gran interés (tallas, documentos, ornamentos, piezas de orfebrería, pinturas y relicarios de San Pedro de Arlanza) que se exponen, aunque la obra maestra de la Colegiata es, por su importancia, el Tríptico de la Adoración de los Reyes Magos, atribuído al "Maestro de Covarrubias" Gil de Siloé.El tríptico es una pieza única (no se encuentra otro semejante en España) de finales del siglo XV, labrada en madera de roble dorada y policromada. Algunos autores piensan que su realización se inspiró en la pintura de Hans Memling (Museo del Prado), que trata el mismo tema, pero nada se puede afirmar con seguridad

TRIPTICO DE COVARRUBIAS POR EMILIANO GARCIA ESTEBAN

El Abad de Covarrubias D. Emiliano Garcia Esteban opina en su libro COVARRUBIAS LA COLEGIATA Y SU ENTORNO que el Triptico de los Reyes Magos . Representa la obra más inportante de la colegiata. Es un conjunto historico de finales del siglo XV labrado en madera de roble dorada y policromada sigue el canon vertcal sin hieratismo. Aunque no se dispone de la documentación referente a la autoría, se le atribuye al Maestro de Covarrubias muy proximo a Gil de Siloé y buen conocedor de su obra.

Su extraña singularidad estriba en que no se encuentra otro semejante en España ni anterior ni posterior. Se piensa que se inspiro en la pintura de Memling (Museo del Prado) que trata del mismo tema pero no se puede definir nada con plena seguridad.

La adoración de los Magos Hans Menling Museo de prado
La belleza formal se advierte en el conjunto y en la expresión de rostro de cada una de las figuras. Los Magos, se muestran cada uno en su peculiar rol: los tres aparecen muy humanos, muy señores y muy reverentes. La virgen de talle alto y levemente sentada es esbelta, gentil y solemne. Aparece en primer plano, ofreciendo el más grande y el mejor don : Jesucristo . El niño presenta el brazo alargado plenamente centrado en la recepción de los dones. San José, en último plano, rebosante de paz, serenidad y confianza.Aquí el autor juega con el número tres que siempre fué número de perfeción: tres reyes, tres de familia, tres ofrendas, tres gorros, tre animales. Lo mismo sucede al pintor de las tablas laterales. El simbolismo final de esta obra representa este misterio en tres epifanias, como la gran obra de la Trinidad en favor de hombre.

El triptico muestra al exterior dos exbeltas grisallas. A la izquierda una Magdalena, con su pomario en el suelo y a la derecha un Cristo atado a la columna. Ambos temas sustituyen a la clásica. Anunciación de tantos tripticos del momento

Triptico de los Reyes Magos Maestro de Covarrubias.

Dedicatoria del Abad de Covarrubias: ¨A José Maria Almagro más que amigo, enamorado de las cosas bellas ... que cami´no de camino de encuentro con Díos y gozoso del alma. ¡ y que tanto sabe del Triptico de Covarrubias ! con afecto y gratitud el autor E. Garcia Esteban 22-4-99

MUSEO DEL PRADO MAESTRO DE COVARRUBIAS

Museo del prado talla Virgen con Niño atribuida al Maestro de Covarrubias

Una obra de escultura del siglo XV fue adquirida por el patronato de Museo en el comercio de Madrid. Es una esbelta Virgen que sostiene en sus manos al Niño Dios; viste holgada túnica roja que forma pliegues de forma triangular y se cubre el manto azul enriquecido por un borde dorado. Su cabello es dorado. Tiene 1.08 m. de altura.
Es obra relacionada con uno de los más hermosos conjuntos de escultura gótica que hay en castilla: el de Triptico de Covarrubias en el hallamos las figuras de la Virgen y Niño acompañadas de San José, en pie y rodeada por tres Reyes Magos, que presentan sus ofrendas. el rostro de l a Virgen grácil y estatico, la figura del Niño que sostiene en sus manos un libro, lo alargado en paralelo de sus dedos, la forma de los plegados nos llevan a creer que es obra cercana a la de este maestro; posiblemente de su taller, o de muy directo seguidor. Creo en todo caso, que es obra de importación, que no vio la luz en la Peninsula. Es cosa bien conocida documeltamente que se importaron esculturas, al igual que se hacian con pinturas.
Ref. MUSEO DEL PRADO ADQUISICIONES DE 1969 A 1977 por Xavier de Salas ISBN 84 600 1367 7.



Esta obra de 1.05 m. de alto en madera policromada. En pie sotiene con ambas manos al Niño que lee un libro abierto.
Obra flamenca de hacia 1480-90 de estilo muy proximo al del anónimo Maestro de Covarrubias, cuyos modelos y tecnicas son idénticos. Adquirida por el patronato en Madrid en febrero de 1968.
Ref. CATALOGO DE ESCULTURA MUSEO DEL PRADO 1981 PATRONATO NACIONAL Antonio Blanco Llorente ISBN 84-600-2260-9


El Prado amontona en salas y pasillos cerrados centenares de obras de grandes maestros. La más aceptadas por los cierres parciales de salas de exposicòn es la planta baja del museo. Alli 13 espacios permanecen cerrados, de la que 55A a la 63A. Al menos ocho de ellos por obras. Una circunstacia que parece extenderse por todos los rincones y que pone en serio la integridad de muchas de las piezas que sufren este ¨abandono¨.
Así sucede con, al menos dos tallas policromadas: Angel con Instrumento de pasión de Tydeman Maes, fechada en el siglo XV y adquirida por el Prado en antiguedades Llorente en 1969. Y Virgen con el Niño , un anonnimo flamenco tambien del siglo XV, adquirida por el patronato de la institución el 26 de febrero de 1988 por 950.000 de las desapericidas pts.
Ambas piezas se encuentran almacenadas en una entreplanta de la institución.
Ref.EL MUNDO LUNES 12 DICIEMBRE DE 2005(CULTURA)